#QUIÉNTEQUITALOBAILADO – Diálogo con coreógrafos

19 DE SEPTIEMBRE / 16 A 18 H
Diálogo #1: Pasen y vean la mano invisible del mercado en la pata visible de la danza
Coordina: Román Ghilotti

DANZA COMO MERCANCÍA. Digamos que la danza se ve. Y, como objeto de la cultura, el objeto coreográfico, eso que llamamos “obra de danza”, tiene que ser puesto, quizá a la venta, para que sea visible. La mano invisible de Adam Smith, esa que todavía quiere tocar moral y económicamente, quizá también toca al objeto coreográfico. La danza: ¿entra, y cómo, en el mercado? Este diálogo, poniendo en debate obras y creadores, intentará dilucidar algo de la pregunta.

Artistas invitados: Luciana Acuña (Por el dinero), Laura Kalauz (CMMN SNS PRJCT), Fabiana Capriotti (Hasta que se agota) y Alejo Moguillansky (El loro y el cisne).

26 DE SEPTIEMBRE / 16 A 18 H
Diálogo #2: La piel que habito
Coordina: Laura Papa

LOS CONTORNOS BORROSOS DEL GÉNERO. La danza, como forma artística productora de imágenes, representaciones y sentidos, ofrece un espacio privilegiado para llevar a cabo el seguimiento de la manera en que se
construyen subjetividades y se performan identidades a través del movimiento y de los cuerpos en escena. Por lo
tanto, esta mesa se propone analizar las representaciones de género que se producen en cuatro obras de danza contemporánea argentina y pensar los modos en que estas obras refieren acerca de lo femenino y lo masculino, las
características de las subjetividades que presentan, como así también en qué medida ponen en cuestión o tensionan las representaciones sociales dominantes.

Artistas invitados: Pablo Rotemberg (La Wagner), Marisa Villar (Una obvia), Sebastião Soares (Moeraki), Brenda Carlini, Agustina Fitzsimons, Marta Salinas y Milva Leonardi (Moralamoralinmoral).

3 DE OCTUBRE / 16 A 18 H
Diálogo #3: Danza y más allá la inundación
Coordina: Sandra Reggiani

DANZA Y OTRAS ARTES. En esta mesa pondremos en cuestión el diálogo que la danza establece con esa otredad
que encarnan las otras manifestaciones artísticas. ¿En qué medida la danza se retroalimenta y potencia en el
diálogo con esos otros materiales que no son danza? En tiempos de desdibujamientos de los límites y las fronteras
en las producciones escénicas ¿sigue siendo legítima esta pregunta?

Artistas invitados: Rakhal Herrero (En el ruido), Quio Binetti (Los incorporales), Diana Szeinblum (Una cosa por vez), Ana Garat (Bolero para tres cellos).

10 DE OCTUBRE / 16 A 18 H
Diálogo #4: Un lugar en el mundo
Coordina: María Martha Gigena

ESPACIOS IMAGINADOS EN LA DANZA. ¿De qué manera poner en escena lo que es propio para un sujeto, una
comunidad, un territorio? Con el movimiento como un elemento fundamental pero no único, estas obras ofrecen
posibles representaciones de esos espacios imaginados e imaginarios, reconocibles y al mismo tiempo enrarecidos.
La casa de la infancia, el club, el barrio, la patria, son apenas nombres posibles para desafiar los lugares comunes del realismo, el costumbrismo e incluso el sospechoso concepto de identidad.

Artistas invitados: Eleonora Comelli (Domingo), Grupo Krapp (Mendiolaza), Celia Argüello Rena (Villa Argüello), Carlos Casella (Guarania mía).

17 DE OCTUBRE / 16 A 18 H
Diálogo #5: Si te he visto, no me acuerdo
Coordina: Patricia Dorin

DANZA Y ARCHIVO. ¿Cómo son abordados en la danza los temas relacionados con la memoria? ¿Por qué hay
coreógrafos interesados en el pasado? Algunos vinculándose con su memoria personal, otros con personajes icónicos de nuestra danza local y otros intentando reconstruir una obra coreográfica. A pesar de las diferencias, y desafiando la idea de llegar a un original, todos parten de materialidades ausentes para abordar con diversos procedimientos la reconstrucción en la danza. Se trata de un diálogo donde se indagará en los acercamientos y las decisiones que toman estos artistas para construir piezas coreográficas a partir de los retazos y las huellas que deja el pasado.

Artistas invitados: Marina Sarmiento (EIR), Susana Szperling (Memorias de la Plaza Manuel Belgrano), Grupo Los Mismos (Bardo), Jimena Pérez Salerno y Josefina Gorostiza (Itelmanía).

24 DE OCTUBRE / 16 A 18 H
Diálogo #6: Yo quiero ser bataclana
Coordina: Marcelo Isse Moyano

LA CONSTRUCCIÓN DEL HUMOR EN LA DANZA. La producción en danza, como la vemos hoy, se encuentra en
permanente estado de investigación; y es por ello que las obras abarcan una amplia gama de posibilidades artísticas.
Inmersas en este panorama emergen experiencias relacionadas con el humor. Muchas de ellas se apoyan en una estética interdisciplinaria asociada al teatro, a la acrobacia, al stand-up comedy o al clown; otras, simplemente, bucean en el tono cómico desde el puro y más tradicional lenguaje dancístico. Pero en todos los casos las representaciones transitan la delgada línea entre drama, comedia y absurdo, como condiciones inherentes al ser
humano.

Artistas invitados: Silvina Grinberg (El escondido), Ballet Con Humor (Racontando risas), Luis Biasotto (África), Natalia Tencer y Alejandro Karasik (Los Samuelhsons).

***Los diálogos serán en la sala 413, en el 4to piso. Se aconseja estar 15 minutos antes. La entrada es libre y gratuita, sin reserva previa***